闽剧
闽剧沿革
闽剧俗称福州戏，流行于福州方言与宁德、建阳、三明等地、县以及台湾省和东南亚华侨旅居地。闽剧，已有400年的悠久历史。明朝末年，昆山腔、弋阳腔等传入福州，与福州地区方言小调逐渐融合。从"三小班"、"七子班"的角色行当体制，发展为十二角色的规模，其班社被称为"闽班"。清末，福州的儒林班、江湖班、平讲班互相吸收音乐唱腔和表演艺术，彼此渗透，民国13年（1924年），郑振铎将《紫玉钗》、《墦间祭》送商务印书馆出版，以"闽剧"取代"闽班"之称，从此"闽剧"成为福州地方戏的统一名称。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，出现了旧赛乐、新赛乐、三赛乐、善传奇、赛天然、庆乐然等班社，涌现了"闽剧梅兰芳"郑奕奏及曾元藩、薜良藩、马秋藩等"四大名旦"。后又有陈芝卿、傅亿侬、黄荫雾、林依豹、林芝芳、黄铭卿等。武生陈春轩吸收京剧武打技艺，创造一套独特的武功，其代表作《八大锤》曾由福建省立民众教育馆拍成无声电影，为闽剧首次搬上银幕。三十年代，上海益书局就曾出版了许多闽剧曲本，上海百代、高亭、联星等唱片社亦曾灌制了许多闽剧名家名剧的唱片，使闽剧传唱到了东南亚等地。新中国成立后，闽剧获得了大发展，有《钗头凤》、《炼印》、《六离门》、《贻顺哥烛蒂》、《夫人城》等一大批优秀剧目在省内外获奖。改革开放以来，闽剧再展新姿，《洪武鞭侯》、《林则徐充军》、《魂断燕山》、《天鹅宴》、《丹青魂》、《御前侍医》、《拜石记》、《凤凰蛋》、《灞陵伤别》和《画龙记》等一批新创作剧目在全国、华东地区和全省会演比赛中均取得了佳绩。其中《画龙记》获中宣部"五个一工程奖"，《天鹅宴》、《丹青魂》分获文化部"文华大奖"和"文华新剧目奖"，演员林友泉等还荣获"文华表演奖"，陈乃春也同时荣获戏剧"梅花奖"和"文华表演奖"。2001年反腐倡廉题材的古装闽剧《兰花赋》又荣获第七届中国戏剧节最高奖--曹禺优秀剧目奖。闽剧作为具有浓郁福州地方特色的艺术，在对外文化交流方面也发挥了不可替代的作用。闽剧艺术团体曾先后出访新加坡、日本、马来西亚、法国和香港、澳门及台湾等国家和地区，在海外具有广泛的影响。
闽剧唱腔有"逗腔"、"江湖"、"洋歌"、"小调"、"啰啰"和"板歌"6个部分，统称"榕腔"。曲牌有190多首，其音乐旋律与福州方言的音韵、声调有着极为密切的关系。
逗腔 出自儒家班，是闽剧唱腔的主体。音乐结构方整、严谨，有板腔体、曲牌体和板腔、曲牌综合体3种。旋律婉转，缠绵悲恻，风格高雅，拖腔较多，以"呀、哎、、哑、"等音为衬。如[宽板]、[水过浪]。句尾常有后台帮腔，俗称"掏岭"。现在多加唢呐、逗管、笛吹奏或由脚色自唱。如《紫玉钗》、《拜塔》、《女运骸》、《孟姜女》等。
逗腔曲牌正体有13题。称为"十三腔"。包括"急板族"和"宽板族"。曲牌有[急板]、[倒板]、[急板叠]、[诉牌叠]、[水过浪]、[观容吟]、[宽板]、[宽板叠]、[宽板吟]、[泪透]、[自掏岭]、[板下闯]等13首。另有变体20多首。乐器以吹奏乐器为主，拉弦、弹拨乐器为辅。
洋歌 有传统曲牌30多首。分4种类型。由引子、主曲、尾声3部分组成的有[双蝴蝶]、[孝顺歌]、[金湘]、[清言词]、[花鼓相骂]、[皈禅]等；由引子、主曲两部分组成的有[水底鱼]、[赏花]等；只有主曲部分的有[山坡羊]、[纱窗外]、[看相]、[弥陀寺]、[花鼓]等；唱念相间类型的有[浪淘沙]、[拍妻]、[鳌头金桂]、[驻云飞]等。4类曲牌的旋律互相牵连、渗透、可连串成套。唱腔字多腔少，行腔简净。伴奏乐器以京胡、月琴、三弦为主。曲牌后末句用呐仔代替帮腔，俗称"呐仔尾"。小过门也用"锣仔啮"，旋律流畅如话。适宜叙述，盘答（对唱），亦可描景抒情。代表剧目有《苏百万讨亲》等。配器以弹拨乐器为主，拉弦吹奏乐器为辅。
江湖 出自"江湖"戏，是在本地区民间歌谣和"评话"（说唱艺术）腔的基础上，揉合来声腔（如徽腔、弋阳腔等）发展而成的。旋律简朴，强变性较大。在上下句落音不变的前提下，可按唱词的语言声调自由行腔。节奏自由，说唱性强。曲牌十几首，常用的有[江湖调]、[阴调]、[江湖叠]、[柴排调]、[讨封]、[公堂告]、[江湖急板叠]等。伴奏乐器主要用弦乐。唯[阴调]一曲的帮腔和过门用大唢呐。"江湖"高亢粗犷，紧拉慢唱时，最能体现激情。现有曲牌正体5首，变体7首。配器以拉弦乐器为主，弹拨吹奏乐器为辅。代表剧目有《开封府》、《白罗衫》等。
小调 被吸收入闽剧唱腔的各地民歌小调约60多首，旋律简洁流畅，溶入闽剧后，显得活跃清新。曲调有[一枝花]、[四大景]、[茉莉花]、[小放牛]、[牡丹亭]、[铁断桥]、[小小鱼儿]、[美貌娇容]、[更打]、[银柳丝]、[盘关]、[赶船歌]、[醉春红]、[湘江浪]、[寄生草]、[奈何天]等。
啰啰 为外来剧种腔调之统称，吸收进闽剧后，其曲体、板式等基本不变，常用调有[反二簧]、[无头二簧]、[滴水]、[梆水迭]、[琵琶怨]、[惜寸阴]、[滴水别]、[千里驹]、[大补缸]、[昆腔引]、[北调]等。现有曲牌50首。
板歌 俗称"行板"。是本地民间童谣，民谣，加上打击乐衍化而成，节奏多变，形式活泼，语言丰富，表演风趣。多为丑行脚色演唱。
闽剧传统乐队7人，俗称"七条椅"。分"硬"、"软"二爿。硬爿4位：主鼓、替鼓、司大锣、司小锣。软爿3位：分掌吹、拉、弹，俗称"三把头"。现有乐队增至12人左右。硬爿增加大钹位，软爿增琵琶、扬琴、大提琴、低音琴等。传统乐器有：笛、逗管、哗（大唢呐）、呐仔（小唢呐）、月琴、小三弦、双清、二胡、椰胡、京胡和板鼓、锣、钹等。其中逗管、椰胡、双清、月琴系闽剧特色乐器。"文化大革命"中演出"样板戏"时加上大小号和管乐。
闽剧的伴奏乐器有横箫、二胡、椰胡、三弦、唢呐等。伴奏音乐有琴串、吹牌（哗牌）和介头（锣鼓经）3部分。
琴串 是用弦乐器演奏的乐曲。传统曲牌有[一枝花]、[珠串]、[菊花串]等十多支；外来的琴串如[大八板]、[柳青娘]、[双贵子]、[小开门]等，还有改编和创作的琴串，如[翠裙腰]、[北云鳌]、[尺串]等。
吹牌 用哗（大唢呐）吹奏的曲牌，又称为哗牌；用笛子吹奏的曲牌，称小吹。如升堂，升帐用[开堂]，接送官员用[科场]、皇帝出场用[朝天子]，解犯用[杂牌令]等等。
介头 即锣鼓经。现有介头120多支，分为四类：场面介头（在场、幕前后用）；唱腔介头（在唱腔的始末起引导与结束作用）；科白介头（配合动作、道白用）；哗牌介头（插在哗牌之中）。4类中以唱腔介头最具闽剧特色。主要有[脱壳]、[四不像]、[清鼓介]、[双蝴蝶]、[火炮]等，俗称"五大介"。
闽剧文武戏的做功和唱腔，一般都比较火爆，俗称"搏风"。曲调高昂，节奏明快。表演动作强烈、粗犷，突出"猛"字。但旦角的表演也很细腻，典雅。花旦出场的程式"脱壳"尤具特色、还有踏罐、舞旗、夹蛋、串圈、流红、踏厾等特技。著名表导演艺术家主要有：
郑奕奏（1903～1993年），艺名传康，曾主演《黛玉葬花》，"马尾海军扛奏团"将领醵资，将戏中道具锄头包金。有"福建梅兰芳"之誉。京剧大师梅兰芳赠以相片并诗："南北艺人感同深，留得芳名共到今。见晚如逢亲手足，应将肝胆照知心。"代表作有《凤阳花鼓》、《杜十娘》、《孟姜女》、《百蝶香柴扇》、《孤儿血》、《新茶花》等。
陈春轩（1905～1993年），艺名嘉宾弟。曾以"福州第一武生"四次赴台湾演出。擅演剧目有《八大锤》、《伐子都》、《长坂坡》、，《四霸天》、《柳絮春》等。被誉为"真文龙"、"活子都"。《八》剧拍成无声电影，为闽剧首次搬上银幕。1990年7月4日，由福建省文化厅等单位联合举办陈老从艺80年庆贺会。会后由他的四代学生演出陈派代表作。
晋响亭（1910～1989年），艺名"暗腐七"。11岁入善传奇，主演《断桥》、《八美楼》、《少林寺》《忘恩背义》等戏；26岁改事导演，执导过闻名全国的五出戏《钗头凤》、《炼 印》、《海上渔歌》、《陈若霖斩皇子》、《红色少年》。《炼》剧获华东区首届戏剧会演导演奖，并拍成电影。
林芝芳（1917～1973年），以《窦氏女》、《嘉桂岭》、《梁天来》、《秋兰送饭》、《三刺孙传芳》等戏，饮誉海内外。民国25年春，郁达夫莅闽观看《粱》剧后对记者说："花旦林之（芝）芳，唱做并美，微得梅兰芳气味。我曾想写首诗来赞扬他，没有写成，只想得一联断旬：难得芝兰同气味，易从乌鸟辨雌雄。"
张江水（1906～1944年），在《铡类案》中饰包公，曾有"铜嗓""活包公"的美誉。书法家林之夏为之题联："池小能容月，楼高不碍云。"擅演剧目有《珍珠塔》、《梁天来》等。因为班友料理丧事而染病身亡。剧作家严天锋为之挽诗："一代名伶百代骄，满腔热血唱春秋。生平德比泰山重，艺苑生辉美誉留。"
傅亿浓（1906～1982年），艺名羊仔，满族人，福州老戏迷特铸一天官锁。上錾"郑曾、傅、薛、马"五字相赠，以纪早期闽剧"五大名旦"。民国22年，福州海军界宿将刘冠南任上海船政司司长后，特聘三赛乐赴沪公演。并假座上海孟渊饭店，范傅主唱《玉堂春》，名扬申江，刘冠南绣制"闽剧博士"四字的门楣彩相赠。代表作有《昭君出塞》、《刘智远》、《珍珠塔》等。
林赶山（1908～1985年）， 11岁入旧赛乐，拜徽昆名家翁成坤为师，习丑行，演过小生、老生、红生、花脸等行当，擅于刻划人物。其代表作有《炼印》、《兰桥会》、《搜书院》、《陈世美》、《走麦城》、《八大锤》、《夜光杯》、《九命沉冤》、《红桥》等，其中《八大锤》被拍成无声电影。饰《炼印》中杨传，获华东地区首届戏曲会演一等演员奖。
陈杏芬（1914－1970年），为闽剧男彩旦。1949年前，以《贩马记》、《杏花姐》、《夜光杯》艺压群芳，被称为："福州第一俏旦"。后在《九命沉冤》中饰泉弟妹。一段"行板"："奴奴泉弟妹人样作佳，远洋路头亭是奴祖家"成为流行唱段。他与名丑赶山合演的《蝴蝶杯》，用台湾话在台上打科插诨，台湾观众雀跃。
詹传顺，善传奇头牌武生，有"闽剧美猴王"之称。擅演猴戏，有《盘丝洞》、《闹天宫》、《闹地府》等。
"明珠碧玉"与"珠联璧合"这两个美号，是戏迷送给闽剧名旦郭西珠（1919一1964年）和生角李铭玉（1920～1991年）的。他俩是老搭档，曾合作演出《钗头凤》、《紫玉钗》、《荔枝换绛桃》、《六离门》、《夫人城》等戏。参加首届全国戏曲观摩大会和首届华东地区戏曲观摩大会。李铭玉荣获全国和华东地区一等演员奖。郭西珠获华东区一等演员奖和全国二等演员奖。
洪深（1920～1984年），11岁入赛天然，后转入旧奏乐。民国27年倒嗓改学丑角。后嗓音恢复，专攻老生，有"金嗓子"之称。擅演剧目有《空城计》、《天水关》、《十五贯》、《秦香莲》、《陈若霖斩皇子》、《辕门斩子》、《海上渔歌》、《杜鹃山》、《红色少年》等。曾获华东地区首届戏曲会演二等演员奖。
萧梦尘（1911～1968年），13岁入旧赛乐，拜徽昆名家翁成坤为师，专攻小生。擅演剧目有《贩马记》、《嫁妻养母》、《三搜幻化庵》、《三箭奇缘》、《潇湘夜雨》、《夜光杯》等。1956年后专事戏曲教学，编写各行当基本功和剧目教材。
黄铭卿（1909～1968年），12岁卖入新鸣奇闽班，工旦行。18岁随上天仙班赴新加坡演出，他的拿手戏《香妃出塞》、《蔡松坡》轰动星岛。后在新国风、赛天然演出《邱丽玉》、《火烧藤甲军》、《王莲莲拜香》等。擅唱"洋歌"。中华人民共和国成立后，兼任导演。
福州闽剧院成立于一九五八年，现设有演出一团、演出三团、民族乐团、舞美中心等，演出阵容整齐，演员行当齐全，艺术生产旺盛，演出活动频繁，文戏精彩细腻，武戏热烈火爆，擅长演出文武大型剧目。在全院近二百名演职员中，高、中级以上职称的达百人。拥有张品生、詹剑峰、陈妙轩、林秀英、林宝英、杨铁成、林武华、林天梓、陈英鹏、林亿惠、孙学榕等著名闽剧表演艺术家和陈孝钦、赵天珠、林梦平、谢巧星、吴则文、林宏斌、杨东、林颖、黄秀春等众多闽剧新秀。陈乃春曾荣获中国戏剧表演最高奖"梅花奖"和"文华表演奖"。林培新、张建斌、张升营等曾荣获中国戏剧节优秀演员奖。他们各显风采、各领风骚。
近十多年来，福州闽剧院创作演出了《孙权与张昭》、《御前侍医》、《林则徐充军》、《告老尚书》等近百台大戏，数十次在全国及省市戏剧会演中夺得佳绩，其中大型古装喜剧《画龙记》荣获中宣部第八届"五个一工程"奖；新编历史剧《天鹅宴》、《丹青魂》、《拜石记》分别荣获全国首届"文华大奖"、第二届"文华新剧目奖"和第三届中国戏剧优秀演出奖；还曾多次应邀出访日本、新加坡、马来西亚、台湾、澳门等国家和地区，均受到很高赞誉；一九九六年赴法国参加比利牛斯国际民间艺术节，进行巡回演出和艺术交流，并荣获第五十届法国第戎国际民间艺术节铜牌奖，使闽剧艺术走进了欧洲。
福州评话是福州地区仅次于闽剧的曲艺艺术，也是南北评话（评书）群芳中一枝奇葩。
流行于福州市区、郊区和闽候、长乐、连江、福清、平潭、永泰、闽清诸县（市）。抗日战争期间，向南平地区一些县份扩展。在厦门、泉州设有固定书场。在福安、霞浦，有以福州话或当地方言演说的两种福州评话。福州评话艺人还远涉湾和东南亚福州人聚居区演出，为旅外乡亲所喜爱。
关于福州评话的历史记载极少。仅知唐末宋代，中原宗室士民多次迁徙入闽，其中包括有说书人。《南村辍耕录》记述宋末元初，临安著名说书艺人丘机山尝至福州讲书。宋时的"诗赞系说话"，传承俗讲体式，即以吟诵"诗赞"开篇，然后转入夹吟的"正话"，最后以诗赞作"结台吟"，并以"扇响钹"作间奏。福州地区评话至今仍承继这种形式。根据艺人的口碑，福州评话形成于明末清初，艺人奉柳敬亭为祖师。传统福州方言话本，最早于清雍正、乾隆间。光绪、宣统及民国初年，善说君臣书者有双门大（徐炳铨），善说义侠书者有后洲庆（阮庆庆）、徐天定，善说家庭书（才子佳人书）者有科题（黄菊亭）、徐天生、筱细俤（林细弟），绣和尚（赖德森）把电影改编为现代书目，艺术形式从多吟诵少道白趋向讲究说表，加大表情动作。并有双档对口和女档评话，积累一批反映本地新闻故实、民间传说的书目。如"贻顺哥烛蒂"、"王莲莲拜香"等。30年代福州评话从业人数近300人。艺术上以陈春生、黄天天、黄仲梅三杰为标志，在脚本结构、吟唱腔、笑料安排（做花）、表情动作、扮底艺术（一种口头再创作方法）诸方面都达到一定高度。
福州评话具有爱国主义传统。清兵入闽前后，评话艺人以敲打半边铙钹，寓河山破碎、乐不成乐之意。因在说书中暗寓反对清军残酷镇压之意，有一批艺人被枷号于福州瓮城，甚至被弄瞎双目。鸦片战争之后，出现宣传禁烟、歌颂林则徐的热潮。辛亥革命期中，曾有《欢迎孙中山先生莅闽》序头。抗日战争时，评话界大量编演抗日序头，组织抗日剧社，巡回演出抗日文明戏。黄仲梅等人在讲大书前，中演"讲报"半小时，以评话的语言技巧报导和分析战况，深受群众的欢迎。
中华人民共和国成立初期，福州评话艺人编演序头和现代评话迎接解放，歌唱新生活，成立福州评话工作者协会，参加省文联、省戏曲改革委员会和福州市文化处联合举办的戏曲改革学习班，学习毛泽东文艺思想和共产党的戏曲政策，自学剔除反动、淫秽的节目内容，编演现代书。1960年成立福州市曲艺团，涌现一批艺术人才，如陈长枝、吴乐天、苏宝福、叶神童、黄益清、毛钦铭、唐彰文和80年代成长的林木林、陈如燕、王秋怡、魏惠珍等。
福州评话音乐唱腔无严格曲谱，按福州方言依字行腔的吟诵调，道具有醒木、折扇、加一片铙钹（配以斑指、竹箸），作为间奏击节乐器。评话讲究说、吟、做、花。唱词多为七字句，也有八九字句。
醒木 以硬木做成，用以押座，渲染气势，并起区分段落的作用。
折扇 习惯用棕木扇骨的黑扇 ，与南北评话用的白扇不同。四季皆用，起扩大手势、帮助表情的作用，兼作道具，比拟刀枪棍棒、书、信札、托盘等。
铙钹 形同佛教法器中的铙，而暗合商代青铜铙的三个特点：单个；以杆击其边沿；执而鸣之。在福州评话中有特殊打法，如逗钹、敲钹。
说白 用于正话中，为说故事的最主要的表现手段。又分表白、对白、评白和内心白。
吟诵 在评话家族中，只有福州评话继承古风，采取夹说夹吟的方式以表述故事。吟诵分序头、吟句和诉牌三种：
①序头 用于压座和点明故事发生的时间、地点、人物及书名。
②吟句 分表唱、人物独唱及对唱。有高山流水、浪淘沙、连珠、英雄调、泪嗓、半泪嗓及垛句等腔调。
③诉牌 用于表白身世，倾诉冤情。整段诉牌节奏由慢到快，并变换铙钹，使之逐渐激烈。
做工 福州评话以吟说为主，做工手面（表情）为辅。表情注重眼神和面风，次及手势和形体动作。取摹拟指意态势，侧重神似，力求神似与形似的统一。
花 即笑料，噱头，也是福州评话不可缺少的艺术手段。分"夹骨花"与"插花"两种。"夹骨花"是在人物性格和故事情节突出笑料。"插花"则是说书人穿插些与故事无关的小笑话。
福州市评话的传统演出排场：打一个小平台，台上置一直几、条凳。几上摆放香花、鲜果、糕饼，鸣炮接送演员登台，在直几后落座。一般为单档说唱，也有双档对口者。
福州伬艺，原名伬唱，历史上民间卖唱艺人搜集散曲、小令、山歌小调，传唱戏文唱段和民间故事，以酬应堂会，或装扮陆地行舟、钱剑、高跷、台阁、马上、肩头驮、莲花落等百戏杂耍，以参加社火活动，这样积久形成的演唱形式，俗称伬唱或唱伬。1943年，艺人们组织"福州伬艺乐唱联谊会"，始定名伬艺。伬艺发端于福州省城，流行于福州市城乡，乃至古田、屏南各县。抗日战争期间随着福州人口大量流徙闽北，行艺达南平、建瓯等地。有些艺人前往台湾、香港、新加坡、马来西亚等地的福州人聚居区演出。
伬艺源于唐宋的百戏。清初，福州有"洞中春"、"景国风"等伬社。嘉庆、道光年间专唱江湖调的"江湖伬"和唱逗腔的"儒林伬"，有"小蓬莱"、'紫云山馆"、"白雪春"、"五凤吟"等伬社。咸丰、同治年间，出现"十欢（番）伬"和"老虎伬"等。著名十欢伬有"鹤鸣皋"伬社等。"老虎伬"是由一些职业道士把道曲与民间小调融合，编成劝世文，在举行"上座"、"召请"等法事时演唱，由打金革乐人兼唱，亦称"清音十欢伬"。有程道士组织的"步广寒"等伬社。光绪中期，"洋歌伬"盛行。"洋歌伬"曲调活泼，风格粗犷，语言通俗生动，演唱民间小故事。有"达云霄"、"贺云天"、"寒月宫"、"雅乐天"、"同乐轩"等班社，他们以小唱盘答参加社火游行，扮演"陆地行舟"、"地下坪"、"台阁"、"马上"、"肩头驮"等或以《和尚讨亲》、《迎白佽》、《墦间祭》等小故事酬应堂会、坐唱。不久，出现"平讲伬社"，这种状社同时演唱逗腔、江湖、洋歌、小调四大声腔的曲目，以后在一个曲目中共用四大声腔。所谓"平讲"意即采用本地土话。平讲伬社在伬唱中逐渐成为主流。
民国时期，特别是30年代，平讲伬著名伬社有"游月宫"（女班）、"步蟾宫"、"胜三
乐"、"筱龙凤"、"小小龙凤"、"林依银"、"郑桢记"等。它们形式多样，各显神通。应堂会的"全堂伬"，原是16人组成，这时也出现8人组成。原来"半堂伬"为8人，此时也有4人的，甚至出现"筱龙凤"、"郑桢记"等双档形式，"林依银"等单档形式，更有些伬社兼演"挂衣伬"，即穿戴比较讲究的演出服。男的长衫、高帽，女的滚边旗袍或滚边对襟女衫裤。有些伬班兼演小戏，广拓谋生门路。这一时期著名艺人有郑世基、牟金凤夫妻组成的"筱龙凤"
伬班，双档自拉自唱，唱腔优美，形式活泼。以及林依银的单档自拉自唱；郑桢记父女双档，第一个在伬艺中引进扬琴。
抗日战争后期至解放前夕，大量闽剧艺人和社会失业游民，上街卖唱糊口，伬艺从业人员激增至300人以上，总体水平下降，行内竞争激烈，谋生艰难。加上国民党军警和地方恶势力的欺压榨取，连著名演员也不免常被"召书"索取"红包"，拦途要税，拷打拘禁。
中华人民共和国成立后，1952年，伬艺人陈润春、郑世基、牟金凤、黄连官等又先后退出，恢复伬艺曲种。他们尝试改革旧的艺术形式和行艺方式，陈润春引用评话说表，把散曲、套曲及传统折子小曲目串成完整故事，改变坐着闷唱的习惯，增大虚拟指意性的表情动作，增强节目的故事性与动感，发挥伬艺自拉自唱，讲究唱工的优势，进人书场和高台演出，为听众所接受．被誉为"润润伬唱"，渐在行内推广，修整定型，参加 1956年市曲艺会演。
伬艺在音乐唱腔方面，多自拉自唱，也可以轮流前台演唱、后台伴奏。唱腔在伬艺曲种中占主要地位，能够叙述故事，塑造人物，抒发感情。伬艺音乐所采用的声腔与闽剧基本一致，即：逗腔、洋歌（飏歌）、江湖、小调以及啰啰、板歌诸类。但唱法不同。伬艺更注重唱词、唱腔的通俗化。节奏明快，减少过门，咬字清晰，行腔流畅。此外，伬艺还有采自民间和外地的一些曲调，如《贺年歌》、《数落调》、《无锡景》等。
伬艺的乐器，以弦、管乐为主，以六角胡为主弦，配以小快板、小扁鼓，伴奏乐器有双清、三弦、琵琶、椰胡、逗管、小唢呐等。
现代伬艺中以唱腔知名的林依银、筱龙凤、黄连官、月莲花、陈润春、陈贵英等有唱片及录音卡带行世。
又称"十欢"、"十番伬"，是福州主要地方音乐。清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云："闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较'十番'。"其乐器用笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种。
"十番"曲调，常奏的有《万年欢》、《千秋岁》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《北云璈》、《水底天》、《将军令》、《美人娇》、《金索挂梧桐》、《石榴花》、《雁来红》、《一枝花》、《柳摇金》、《昇平乐》等100多首曲牌。打击乐曲牌有"福套"、"禄套"、"寿套"、"喜套"及"文干"、"武干"、"滴水"、"流水"各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。"十番"每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。"十番"之组合，清乾、嘉处间有"大锣天"；咸、同年间有"鹤鸣皋"、"盛世元音"、"听月楼"；光绪、宣统年间有"乐乐乐"、"普天乐"（北门新店乡人所组织）；"新听月楼"（为西郊洪塘乡人所组织）。又有"赌棋山庄"、"五音乐社"、"醉太平"等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年），福州茶亭"鹤鸣皋"班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，"三听月楼"班赴港及新加坡演出。
中华人民共和国成立后，省音乐工作组得到台江区茶亭"听月楼"十番班社珍藏的清咸丰七年（1857年）的乐谱，这个乐谱与现在的十番乐谱一样。十番音乐轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听。流行于福州、闽侯、福清、长乐、连江、罗源、闽清、永泰、平潭、霞浦、福安、柘荣、福鼎、宁德、古田以及南平等县市，还曾巡回演奏于上海、香港、南洋群岛等地，深受群众喜爱。